Espace LV Beijing：琉璃光影叙事场

chinweeoh
2 days ago
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路易威登(Louis Vuitton)北京Espace文化艺术空间推出全新典藏精选展《光之三重奏》(Dazzling Trilogy)，呈现法国艺术家尚-米歇尔.欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)的玻璃装置作品，邀请观众在光与影的交织中感受其充满想象力的艺术世界。

WORDS / OH CHIN WEE 胡锦伟

PHOTOGRAPHY / SUN SHI, COURTESY OF LOUIS VUITTON

Jean-Michel Othoniel Special Exhibition at Espace LV Beijing — 尚-米歇尔·欧托尼耶的作品《拉格利马斯》。

路易威登 Espace 文化艺术空间迎来20周年之际，同时适逢路易威登基金会“墙外”(Hors-les-murs)项目成立十周年，北京Espace文化艺术空间从4月15日起，通过展览形式呈现法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的装置创作。这次展览纳入基金会“墙外”项目体系，此项目已在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔与大阪等地的路易威登 Espace文化艺术空间展开，延续基金会一贯宗旨，向更广泛的国际观众展现艺术实践。

在早期尝试摄影、硫磺与黑曜石等媒介之后，欧托尼耶自1996年起转向玻璃创作，艺术路径也由“影”逐步过渡至“光”。自此，玻璃成为他重要的创作材料。无论是在传统工坊还是当代技术环境中，他都强调与匠人的协作以及与材料之间的直接互动，在创作过程中接纳偶然性与变化，使动作、形变与不确定因素共同参与作品的生成。

诗歌与文学始终贯穿于欧托尼耶的创作脉络，并且构成重要的思想来源。在法国精神分析学家雅克·拉康的启发下，欧托尼耶将展览视作情感与空间交织的整体结构。他的作品融合多重参照，包括民间工艺、精神象征与个人记忆，将生命的脆弱转化为具有诗意张力的存在。无论尺度大小，这些作品都指向同一目标：为人类的脆弱建立可被凝视的纪念形式，而在这些“纪念之物”中，诗意、历史、美与爱构成其持续创作的内在动力。

展览汇集的作品展现艺术家丰富的创作维度。《拉格利马斯》(2002)通过在盛水的玻璃瓶中安置如泪滴般闪耀的细小元素，引发关于祈祷与沉思空间的联想。《泪之船》(2004)源于他在迈阿密海滩发现的一艘小船，经由玻璃珠的覆盖与重塑，将与移民相关的历史与个人记忆转化为带有希望意味的视觉形象。

展览路线的尾声有两件互相呼应的重要作品彼此呼应。以纪念性项链形式的出现《白色野花环》(2009)，灵感来自夏威夷迎宾花环以及具有神圣寓意的“身光”形象，向那些延续于记忆中的生命致意。为这次展览特别创作的《瑰色河流》(2026)，由手工铸造的玻璃砖铺陈于地面，如同一条闪耀流动的粉色河流延展于空间之中。整体空间由光、色与流动感共同构成，引导观众进入沉静的观赏状态。

尚-米歇尔·欧托尼耶出生于1964年的法国圣艾蒂安，现活跃于巴黎艺术界。他的创作长期围绕欲望、脆弱、修复与转化等主题展开。自1993年接触威尼斯玻璃工艺以来，吹制玻璃逐渐成为其标志性媒介：透明质感、镜面反射与宝石般的色彩使光与色得以被塑造，并通过放大的珠状结构串联成“项链”、打结的花环以及网格装置，形成兼具亲密性与纪念意义的艺术体量。