SIFA 2026：玩乐中的艺术接力
- chinweeoh
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游于艺，乐于戏。第49届新加坡国际艺术节（Singapore International Festival of Arts, 简称SIFA）将于5月中旬掀开序幕，以“玩乐”与“传承”为主线，引领观众主动投入探索，与艺术家互动，在创意空间中自在游走。
WORDS / OH CHIN WEE
由新加坡国家艺术理事会委托艺苑集团（Arts House Group）主办的SIFA 2016，以“Let’s Play!”(玩转艺境)为主题，从5月15日至 30 日，呈献国内外艺术团体的多元媒介演出，涵盖新加坡多个室内表演场地及户外公共空间，从傍晚至午夜提供丰富多样的节目，让各个年龄层的观众发掘艺术的趣味与活力。
新任总监张子健提出为期三年的策展计划，以“传承”、“根源”和“复兴”为三大愿景，从今年起陆续呈现三部曲式展演，梳理新加坡的表演艺术景观，旨在尊重过去、审视当下、想象未来。他表示，SIFA 不应只是每年一度的例行节庆，而是一个“活生生且不断演化的载体”，肩负培养本地人才与推动艺术风气的责任。
本届艺术节以“传承”为策展主线，向本地当代表演艺术的奠基者致敬。多部重头作品围绕着个体生命、艺术遗产与集体回忆展开，引导观众思考两个核心问题：回望过去，我们继承了什么？又将选择带走什么？《MU/SE》重点推荐几部本地制作，从不同角度解读这个命题。
四十年剧场脉络
开幕大戏《Salesman之死》由旅美本地作家兼翻译家程异编剧，2023年10月在纽约首演，去年获颁美国第68届奥比奖(Obie Awards)最佳新剧奖。故事以学者申慧辉的回忆为蓝本，讲述1983年美国剧作家阿瑟.米勒(Arthur Miller)到北京执导自己的名剧《推销员之死》（Death of a Salesman)，她受知名演员及此剧的中文版译者英若诚委托，在排演期间担任阿瑟.米勒的翻译员。这位大学英文系年轻助教在翻译过程中，面对东西方文化差异带来的误解，而最终促成双方的沟通与互信。
导演杨君伟一年前从张子健手中接过剧本时，心想：这则故事跟新加坡有何关联？他在着手进行资料收集后，得知北京版《推销员之死》曾于1986年新加坡艺术节(SIFA前身)期间在本地维多利亚剧院上演。
他与张子健分享这个发现，SIFA因而特别安排维多利亚剧作为《Salesman之死》的演出场地，以呼应历史，这让他兴奋不已。“我们在同一座剧院呈献一部以40年前上演过的经典作品为灵感的戏剧，感觉像回归原点，意义重大。”。
纽约版《Salesman之死》以外百老汇小剧场形式呈现，并由全女班演出，新加坡版则提供另一种诠释。杨君伟对演出形式做了改动，透过戏中戏的手法，使故事与本地剧场的发展相呼应。他召集新加坡华英语剧场界的老中青少四代演员同台演出，包括黄家强、周光炎(Gerald Chew)、李邪、郑光辉、郭沛珊、陈珮文等。当中最资深的黄家强于1976年首次登台演戏正是在维多利亚剧院，周光炎则在1994年演过本地首个英语版《推销员之死》，这些微妙的巧合都指向本届SIFA强调的“传承”。
杨君伟透露，当年新加坡剧场先驱郭宝崑邀请北京演员来狮城演出《推销员之死》与《茶馆》，对本地剧场界影响深远，为后辈留下了宝贵的馈赠。“前人种树，后人乘凉，我们怀着一份信念和使命感来呈现这台戏。”
这部作品的一大特色是台上设置了数十个观众席，导演解释，当年阿瑟.米勒在北京排戏时，总有许多官方人士“围观”，于是他安排部分观众坐在台上，如同置身于戏中的排演现场，让台上台下的观众以不同视角观剧，从而引发不一样的思考。“今年SIFA以’Let’s Play!’为主题，我们也邀请观众一起Making a Play(创作一台戏)，并且从中作乐。”
旧爱聚首唱尽人生
有过三段婚姻的新加坡资深歌手兼演员Jacintha Abisheganaden，与第二任前夫李迪文(Dick Lee)同台演出，这个构想本身就很有话题性。一位是爵士女伶，一位是音乐才子，她在1983年推出首张专辑《Silence》，收录九首李迪文的原创歌曲，由此开启长期合作关系。两人在1992年结婚，五年后结束婚姻关系。
《Lush Life》由剧艺工作坊(T:>Works)艺术总监王景生执导和编剧，他把好友兼创团元老之一Jacintha的人生故事搬上舞台，将她的对话访谈以结合音乐与戏剧的形式呈现，除了她本人现身说法之外，更邀来李迪文与她携手演出。
Jacintha遗传了父母的音乐天赋，19岁在电视台举办的英语歌唱比赛中夺冠，从国大英文系毕业后加入英文报当艺术记者，跟着到美国哈佛大学修读创意写作，并留在当地从事营销工作。回国之后，她活跃于音乐、剧场和电视的演出，40岁以后专注于在洛杉矶录制爵士专辑，歌曲曾被美剧和好莱坞电影选用。
68岁的Jacintha回顾前半生的经历时，以“做好一份工”表明心迹，她全情投入表演工作，成就则由观众评定。“身为表演艺术家，我的任务是不断寻找工作机会。至于有哪些艺术表现可以传承下去，不是我说了算，而是让观众一起参与和发现，决定哪些值得保留和珍惜。”
编导以经典爵士歌曲《Lush Life》为剧名，结合纪实与重塑、入戏与出戏的形式，让女主人公与前夫并肩叙述她的人生旅程。她将在剧中演唱15首歌曲，包括在好莱坞录制的爵士曲目，以及李迪文创作但从未公开演出的作品。
舞台上的告别式
塑造过无数角色的资深演员，如何面对肉身老去的现实？当人生旅程与戏剧生涯一起迈进“超老龄化”，他们对自己在舞台上的表现怀抱着怎样的期待？实验艺术团体避难阶段(Emergency Stairs)艺术总监刘晓义执导的跨界作品《末了》(Last Rites)，汇聚五位来自亚洲各地的知名表演艺术家，平均年龄为74岁，在剧中共同思考一个发人深省的问题：如果可以预设人生中的最后一场演出，那会是什么样子？个人艺术造诣又将如何传承下去？
五位演员都大有来头，包括凭电影《热带雨》入围金马奖最佳男配角的本地老戏骨杨世彬、演过电影《花路阿朱妈》的韩国资深演员郑栋焕(Jung Dong-hwan) 、曾在新加坡演出郭宝崑剧作《灵戏》的日本能剧演员清水宽二（Kanji Shimizu）、印尼传统爪哇舞蹈家Didik Nini Thowat，以及韩国艺校教授兼默剧演员南兢镐（Nam Geung-ho)。
导演通过访谈和影像投射，巧妙营造虚实交错的互动，让演员的记忆、想象与肢体表演交汇融合。演员各自回溯最初的创作冲动，探寻在追求艺术理想过程中经历过的各种挣扎，将彼此的故事交织成一幅关于艺术信念的拼贴画。他们也怀着“每场演出都是告别作”的心态，为演出注入深刻的情感厚度。
戏剧舞蹈各自精彩
外国制作方面，法国导演及剧作家Caroline Guiela Nguyen将维多利亚剧院的舞台化作高级定制服工坊，演绎一则关于工艺传承的故事。剧名《Lacrima》取自拉丁语，意为泪水。剧情从巴黎一家高定时装屋接到为英格兰公主定制婚纱的订单展开，工坊出动了首席裁缝师、法国阿朗松的蕾丝工匠，以及孟买的刺绣大师，花费八个月精心缝制王室嫁裳。匠人们在制衣过程中各自面对家庭和健康的困扰，为追求极致完美几乎耗尽自己。《Lacrima》对社会和人性有深刻洞察，折射出高定时装工业背后鲜为人知的辛劳、牺牲与情感代价。
韩国国家剧院呈现的易卜生名剧《Hedda Gabler》，通过女主人公不安于平凡婚姻生活的内心挣扎，揭示女性在社会角色与个人渴望之间的冲突和矛盾。这次演出特邀韩国资深演员李慧英(Lee Hyeyoung)重返舞台，她于2012年首次主演这部剧作，获得韩国戏剧奖和东亚戏剧奖最佳女演员。时隔14年再演同一角色，不仅是重绎经典，也象征着表演艺术的延续与传承。
除了以传承为发想的剧目之外，SIFA引进或委约的舞蹈作品也很有看头。由比利时编舞家Damien Jalet携手日本视觉艺术家 Kohei Nawa创作的当代舞蹈作品《Planet(Wanderer)》 ，八位舞者的肢体动作如同随风摇曳的芦苇，在力量与脆弱、破坏与演化之间保持微妙平衡，展现出人与大地的自然联系。
本地“人·舞团”(T.H.E)创办人及艺术总监郭瑞文执导和编排的多媒体舞蹈作品《熟悉的陌生》，运用全息投影和先进技术，让舞者以虚拟形体现身，促使观众思考实体与数码世界的连结。
多样化的户外演出
除了室内表演场地之外，SIFA 2026也重新推出“节庆村”(Festive Village)，从维多利亚音乐厅前方草地延伸至安德逊桥的户外空间，设置戏台和美食摊位，呈献绝大部分免费节目，包括结合戏剧与料理的社区演出《Makan Culture》、刻画艺术传承与师徒情谊的戏剧《记忆游泳池》、The Observatory乐团以地表自然活动为灵感的场域声音装置和表演作品《Rupture》等。
最引人注目的户外演出，当属美国雕塑家 Janet Echelman 与编舞家兼导演 Rebecca Lazier 联手打造的《Noli Timere》。前者创造了悬浮于七米高空的大型网状雕塑装置，表演者在网雕上呈现后者编排的舞蹈与杂技，展现拉丁语“Noli Timere”的无畏精神。作品首演于维多利亚音乐厅前的草地，随后移师榜鹅数码园区，并设置互动环节，让观众近距离参与其中。
欲知详情，请浏览SIFA官网：https://www.sifa.sg/
