当摄影成为绘画的起点

摄影记录转瞬即逝的瞬间，绘画则赋予时间更长久的停留。在影像与画布之间，中国当代艺术家马东民以独特的绘画语言，在东西方文化的融合与碰撞中寻找新的可能。

WORDS / SHI YUTONG 

以标志性《蓝马》系列闻名的中国当代艺术家马东民（Ma Dongmin），绘画语言融合表现性、观念性与超现实主义风格，作品曾于威尼斯双年展展出，并于2026年第61届威尼斯双年展中获得特别提名奖。此次，他首次与徕卡(Leica)合作，在新加坡呈现个展《火马——决定性瞬间》。《MU/SE》与艺术家展开采访，谈及摄影与绘画、AI 时代的艺术创作，以及东方文化在国际语境中的表达。

MU/SE：这是您第一次与徕卡合作，是什么吸引了您参与这次项目？

徕卡一直是世界顶尖级相机的代表，也诞生过许多特别优秀的摄影作品。其中有一张《世纪之吻》，是庆祝二战胜利那一瞬间捕捉到的照片。我曾经绘画过《世纪之吻》这部作品，莱卡正好看到这部作品后，对我的创作产生了兴趣。进一步了解后发现，我在日常中也经常使用徕卡相机去捕捉许多事物，再将这些影像转化为艺术作品。我与徕卡之间一直有种不断的情缘，因此首次来到徕卡举办展览。

MU/SE：入选威尼斯双年展对您而言意味着什么？

对我来说，作品能入选威尼斯双年展是一项非常重要的肯定。众所周知，威尼斯双年展是世界顶级的艺术展览，相当于体育界的奥运会。能够在这样的平台获奖，意味着来自世界各地的艺术评论家的认可，这对我而言也是一种鼓励。

MU/SE：在AI与数码影像快速发展的今天，您认为绘画扮演着什么角色？

我认为AI的出现并没有对绘画造成影响。因为AI本质上是一个庞大的数据库，它生成的内容大多来自已经存在的作品。而艺术家是不断向前走、不断创新的，当艺术家已经走向新方向时，AI往往还没有相关的数据可供学习。所以它对艺术的影响并不大，因为艺术家在不断的创新。

MU/SE：您认为大家对于一个成功艺术家最大的误解是什么？

我认为，大家对于艺术家最大的误解，是认为优秀的作品应该立刻被理解和认可。但事实上，很多艺术家往往走在时代和大众认知的前面，他们所表达的内容未必能够在当下被完全接受。梵高就是一个典型的例子。他生前创作了大量作品，却鲜少得到关注和收藏。直到多年以后人们才逐渐理解他的艺术价值。艺术的发展往往具有前瞻性，而大众对艺术的理解则需要时间。因此，艺术家所做的事情并不总能在当下被看见，但这并不意味着它没有意义。

MU/SE：作为一名活跃于国际舞台的中国艺术家，您会觉得自己肩负着代表中国文化的责任吗？

这种责任感是其中一部分，但不是全部。作为一名中国艺术家，当你站在国际舞台上时，人们自然会从你的作品中看到与你的文化背景相关的部分，因此多少会带有一种文化表达的责任。但随着我逐渐融入国际艺术舞台后，我发现地域性并不是最重要的。今天的艺术世界已经是一个开放且多元的语境，西方对于东方文化也并不陌生。相比单纯强调“代表什么文化”，我更关注如何将东方文化融入自己的创作之中，并让东方与西方文化在作品中相遇、碰撞、融汇，产生新的可能性。